Meine dringende Empfehlung ist Hunger (2008) von Steve McQueen (Nein, nicht DER Steve McQueen). Mehr zum Inhalt gibt’s bei ARTE , hier kommt der Trailer:

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Eröffnet wird das Filmkunststück mit Männer im Wasser (2010). Premierenfanatiker kommen auch beim Berlinalegewinner Bal (2010) von Semi Kaplanoglu und London Nights (2009) von Alexis Dos Santos auf ihre Kosten. Reviews zu weiteren knusprigen Filmhappen findet ihr hier:

• Antichrist (2009)
  
• Das weiße Band (2009)
  
• Ein Prophet (2009)
  
• Inglourious Basterds (2009)
  
• Soul Kitchen (2009)
  
• Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010)

Außerdem tourt Paul Kalkbrenner in Hannes Stöhrs Berlin Calling (2008) durch’s Programm, Wes Andersons Royal Tenenbaums (2007) dürfen geschicktes product placement für Adidas machen, und wer will, kann sich von Michael Hanekes Caché (2005) ordentlich verstören lassen, um sich danach von Michel Gondrys Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) massiv verzaubern zu lassen.

In der Reihe Sex & the Arthouse läuft übrigens ein Klassiker von Woody Allen: Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten (1972). Bevor man über die Titellänge nachdenken kann, schnell in eine der besten Szenen – unterlegt mit einem herrlichen Blubbern:

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Das Programm und weitere Infos gibt es hier.

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Den Auftakt macht Me too – Wer will schon normal sein? (Yo, también, 2009) von Álvaro Pastor und Antonio Naharro aus der Reihe Visiones Latinas. Eine offbeat Liebesgeschichte, die schon auf dem Festival von San Sebastian die Herzen des filmhungrigen Publikums erreichte. Warum? Darum:

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Abbas Kiarostami wird neben Mads Mikkelsen nicht nur für sein Schaffen mit dem CineMerit Award beehrt, sondern auch mit 6 Filmen vertreten sein, darunter  Copie Confome (2010), für den Juliette Binoche vor kurzem in Cannes ausgezeichnet wurde. Ebenfalls direkt von der Croisette an die Isar kommt Apichatpong Weerasethakul mit Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2009).

Im Internationalen Programm lässt Altmeister Franics Ford Coppola Tetro (2009) raus, Roger Ebert ist begeistert- hier ein Vorgeschmack:

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Auch aus dieser Reihe und im Familienmilieu ist Jim Sheridans Brothers (2009), das Remake von Susan Biers dänischem Brødre (2004) angesiedelt und mit Natalie Portman, Jake Gyllenhaal und Tobey Maguire schonmal großartig besetzt.

Indischen Filmen abseits von Bollywood wird eine ganze Retrospektive eingeräumt und wer sein cinéastisches Sitzfleisch testen will, kann sich im Rahmen der Nouveau Cinéma Français Olivier Assayas fünfstündige Mini-Serie über Venezuelas Top-Terroristen Ilich Ramírez Sánchez aka Carlos (2010) genehmigen.

Außerdem wird Patrice Chereau mit Persécution (2009) zugegen sein, Claire Denis und François Ozon bringen auch ihre jüngsten Babies mit. Anhänger der Nouvelle Vague können sich nicht nur auf Jaques Rivettes kürzesten Film 36 vues du Pic Saint Loup (2009), sondern auch auf  Deux de la Vague (2009) von Emmanuel Laurent und Antoine de Baecque freuen:

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Klar, dass Neue Deutsche Kinofilme nicht fehlen dürfen. Kick in Iran (2010) von HFF- Absolventin Fatima Geza Abdollahyan hat schon das Sundance Festival erfolgreich gestürmt- ab in den Trailer:

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Der Dokumentarfilm zieht sich jedenfalls durch alle Reihen, und in der Sektion American Independents kommen nicht nur Underdogs zum Einsatz: Letztes Jahr hatte Steven Soderbergh Sasha Grey in The Girlfriend Experience (2009) mit dabei, dieses Mal ist er mit And Everything is Going Fine (2010), einem dokumentarischen Portrait über den unlängst verstorbenen Alrounder Spalding Gray vertreten.

Und weil es sich im Sommer geradezu anbietet, die Filmfreude draußen auszuleben, gibt’s im Gasteig wieder sieben Filme im Freien.

Der rote Faden: Das Sein. Spike Jonzes Being John Malkovich (1999) ist hier nur eines der Zuckerstücke:

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Mehr zu Rahmenprogramm, Filmen und Fakten findet ihr auf dem Filmfestblog und wenn es losgeht, natürlich auch hier!

herakut via flickr

Vom 27. bis zum 30. Mai bespielen mehr als 55 internationale Künstler mit über 1 000 Werken das Gelände der Ex-Landeszentralbank am Tucherpark. Von Filmvorführung, Live- Painting und Graffiti, über analoge Fotografie und Tortenmalerei bis hin zu gestrikten Geschlechtsteilen, aufgespießtem Geflügel und LEGO – die Berliner Veranstalter Marco und Raiko Schwalbe (INTOXICATED DEMONS) haben das alte Bankgebäude zusammen mit dem Münchner Team From Hell zu einer bunten Kunst-und Partyanlage gepimpt.

Ich hab mich durch den 10.000 qm- Dschungel der Urban Art gekämpft und ein paar Impressionen mitgenommen.

Wir fangen sozialkritisch an und werfen einen Blick auf die ATM Gallery:

Emess, ATM Gallery 2010 via flickr

Ziel der ATM Gallery ist es, ihre Künstler aus der Peripherie des Außenraums ins Zentrum des Bewusstseins zu rücken. Die Eingliederung ins Ausstellungssystem ist für einige Urban Artists eine Grenze, die sie nicht überschreiten wollen. Andererseits können Botschaften, die im öffentlichen Raum sonst undekodiert blieben, durch räumliche Verortung fruchtbar gemacht werden.

Wie auf der Stroke.01, kommt man beim Stichwort “Gesellschaftskritik” an der Münchner Street-Art-Größe Skore 183 nicht vorbei- will man ja auch nicht:

Skore 183, “Wallstreet Suite” 2010 via flickr

Nachschlag kann man sich in ganz München und bis zum 10. Juni in der Galerie artThiess holen. Ebenso beeindruckend sind die Materialarbeiten von Torsten Mühlbach, zusammengetackert aus internationalen Mülltüten:

Torsten Mühlbach”Superdeath”2009 via flickr

Was dem Kind sein Spinat ist dem urbanen Künstler seine Stroke. Sie soll den vermeintlich marktfernen Ausfluss der Subkultur fit für den großen Kunstmarkt machen. Und wie Spinat, polarisiert auch die Stroke. Einige genießen die Plattform zur lukrativen Selbstdarstellung, andere ziehen eher widerwillig mit und murren gegen die kommerzielle Polung der Messe. Trotzdem: Wenn zu Feierabend ein paar Werke verkauft sind, freut sich jeder. In einem Bild:

via flickr

oder auch ganz pragmatisch:

via flickr

Die Hot Cheese Crew gibt allen Fernsehkindern und Zöglingen der Masters of the Universe ein zeitgenössisches Stilleben:

via flickr

Faszinierend sind die Arbeiten der Künstler Maximilian Geuter und Rafael Gerlach, vertreten von firstlines. Sie haben der Natur organische Fremdkörper eingesetzt- wie harmonisch das wirkt, seht ihr hier:

GerlachGeuter aus der Serie “Waldinszenierungen”, 2010 via flickr

Sex schreit nach wie vor aus vielen Ecken, vielleicht nicht ganz so schrill wie sonst: Während einige Künstler immer noch Gefallen an orgiastischen Motiven mit viel prallem Fleisch finden, schieben die wenigen Künstlerinnen oft Geschlechterdifferenzen in den Bildmittelpunkt.

Ebenfalls organisch und fleischlustig zerrt Ben Wittner von xhoch4 mit seinem City Chicken an den Grenzen der Tierliebe. “Kunst zur Verbesserung der Menschheit” kann so aussehen:

Ben Wittner, City Chicken 2010 via flickr

Seit der Stroke.01 im Oktober 2009 hat sich einiges geändert. Alles ist größer, der Mietpreis pro Ausstellungsquadratmeter um ein Vielfaches teurer geworden und Sicherheitsleute stehen an jeder Ecke. Das trieft vor Ironie, wenn man bedenkt, dass viele Urban Artists nur zögerlich aus dem Schatten der Illegalität hervortreten und ihre Pseudonyme fallen lassen.

Passend geht es weiter mit den sympathischen Jungs der Galeria Autonomica aus Wetzlar und einem larmoyanten Zwinkern Richtung Kunstmarkt:

Christian Minke, Safety First, 2009 via flickr

Galeria Autonomica, via flickr

Wenn Lebensmittelfarbe und Dekadenz sich vereinen, sieht das ein wenig nach Chemielabor aus. Das neue Café Kubitscheck hat sich mit dem wohlklingenden Motto “Fuck the Backmischung” per Online-Aufruf einen Tortendesigner gesucht- und natürlich gefunden. Das Ergebnis? Bitteschön:

via flickr

An Stroke.01 konnte man sich schon wund sehen. Das aktuelle Areal ist um einige Stockwerke und Nebenschauplätze größer, was sich dementsprechend auf  Zeitplanung und Bindehaut auswirkt. Zwar stehen sich Qualität und Quantität hier wenig im Weg, doch gelegentlich zwickt einen das Gefühl, Zeuge redundanter Reproduktionen zu sein. Weichgespülte Gesellschaftskritik, die sich dem Markt anbiedert, ist aber nicht nur ein Problem der Urban Art.

Wir schweifen kurz ab, weil ich beim Thema LEGO noch dringend Christoph Niemann erwähnen muss, der aus den beliebten Plastikklötzchen inspirierend minimalistische Gedankengerüste baut, nämlich hier.

Und über Brasilien geht’s zurück nach München, wo wir einen Blick auf die Arbeit von Graffitigröße Claudio Ethos werfen, der für die Stroke.02 eingeflogen wurde:

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via stroke.02

Zum Schluss noch zwei Bonbons: Wie im letzten Jahr waren auch diesmal die Künstler vom Castle Magazine vor Ort, mehr dazu gibt’s hier.

Während alle anderen ins Internetz abwandern, schalten die Jungs und Mädels vom Fotomagazin Der Greif auf analog und feiern die ästhetische Vereinigung von Fotografie, Literatur und Design. Das Ganze klingt so regressiv und ist dabei so charmant, dass es schon wieder Zukunft haben könnte!

via Der Greif

Und wie geht es für die weltweit erste Messe für Urban Art weiter? Die Stroke.03 verlässt München und findet vom 7. – 10. Oktober 2010 in Berlin statt. In diesem Sinne:

gesehen bei luis de dios

Alle Filmhungrigen dürfen sich dann 72 Filme aus 32 Ländern und ein stattliches Rahmenprogramm einverleiben. Bei Verdauungsbeschwerden können die Regisseure vielleicht persönlich helfen, die meisten werden jedenfalls anwesend sein. Es darf also sinniert werden, wie im Trailer:

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Was es alles zu sehen gibt, erfahrt ihr hier und wer sich das Komplettpaket an Faktenfutter reinziehen will, der schmökert durch den Katalog zum Festival. Den Auftakt macht der Bergfürst von Philip Vogt am 5. Mai  im City 1 um 20 Uhr.

Ein prominentes Vorführobjekt ist sicherlich David wants to fly von David Sieveking. Der Film hatte auf der Berlinale 2010 Premiere- soweit zwar prima, aber nicht spektakulär. Interessant ist vielmehr, dass David Lynch, um den es im Film geht, den Festivalauftritt verhindern wollte. Warum? Vielleicht hilft ein Blick in den Trailer:

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Jakob Stählin von Schnitt hat schonmal reingespäht und verrät uns, ob die Rechnung von David² + TM= Erkenntnis aufgeht. Übrigens geht David mit seinem Werk auf Deutschlandtour, die Koordinaten findet ihr hier.

Zum WM-Jahr steuert Afrika als Festivalgast eine eigene Filmreihe bei: Dok.guest Africa

Während Christoph Schlingensief noch an seiner Interpretation von Fitzcarraldo in Ouagadougou bastelt, reflektiert dort Regisseur Jean-Marie Teno in Lieux Saints (Sacred Places) über die identitätsstiftende Bedeutung von Kunst und Kultur in Afrika unter dem Einfluss der Globalisierung, da geht’s zum Trailer.

Eine zweite Chance für alle, die Triptych von Magdalena Hutter verpasst haben, bietet außerdem der Gasteig vom 5. bis 16. Mai.

Abseits von Kitsch und Elendstourismus eines Slumdog Millinonaire bewegt sich At my Doorstep von Nishtha Jain durch den Moloch Mumbay. Wer reinschnuppern will, kann das hier tun. Der Film hat kürzlich auf dem 8. Indian Film Festival in Los Angeles als Best Documentary überzeugt, wir können also gespannt sein!

via thehindu.com

Zum Abschluss werf’ ich euch eine -sagen wir mal fordernde -Mixtur aus Japan auf die Nerven. We Don’t Care About Music Anyway von Cédric Dupire und Gaspard Kuentz, aber seht selbst:

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Karten gibt’s an den Kinokassen und unter www.muenchenticket.de

In den nächsten Tagen jedenfalls lohnt es sich, wach zu bleiben! Denn neben den Jüdischen Filmtagen, die vom 14.-17. März im Neuen Gabriel und unter Anwesenheit einiger Regisseure stattfinden, bespukt das Fantasy Filmfest im Rahmen einer deutschlandweiten Tour vom 13.-14. März das Münchner Cinema.

Auf den gegenwärtigen 3D-Zug ist man natürlich auch in Japan aufgesprungen. Wie sich der Effekt im Horrorfilm macht, kann man in Takashi Shimizus neustem Nervenmassaker The Shock Labyrinth (2009) erleben. Wer also pubertierenden Teenies beim Verirren und Verbluten zusehen will, hier ein Vorgeschmack:

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Auf die Lateinamerikanischen Filmtage, die momentan noch im Gasteig laufen, folgen vom 20.-28. März die 21. Türkischen Filmtage. Den Auftakt macht Üc Maymun-Drei Affen (2008) von Nuri Bilge Ceylan. Das Programm bietet jedenfalls mehr als den hierzulande gerngeförderten Problemfilm mit Opferweibchen und Identitätspatchworkthematik!

Wer da noch filmhungrig ist, dem empfehle ich, ins Filmmuseum zu gehen, wo gerade Gus Van Sant retrospektiert wird. Lust auf einen charmanten Kurzfilm? Voilà:

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Le Marais, Gus Van Sant, 2003

Vitamin C für ästhetische Geschmacksknospen: In einer umfangreichen Retrospektive präsentiert das Haus der Kunst vom 12. Februar bis zum 02. Mai 2010 visuelle Delikatessen von Ed Ruscha.

Wenn Ed Ruscha (geb. 1937) seine Bildsprache erklärt, fühlt man sich in die eigene Kindheit zurückversetzt. Buchstaben und Wörter vor dem Hintergrund einer Panoramalandschaft erinnern an lange Autofahrten, auf denen sich Orte mit Wortfetzen von Plakaten mischen und eine ganz eigene, spontane Wirkung entfalten.

Ed Ruscha, OOF (1962-1963), Photograph: Courtesy of the artist, the Hayward Gallery and the Museum of Modern Art, New York,© Ed Ruscha, 2010, Foto: Paul Ruscha

Hier gib’t einen kleinen Hörbrocken zum Bild.

Wo scheinbare Oberflächlichkeit so plakativ unterwandert, mit kruder Leichtigkeit aus dem Kontext gerissen wird, entsteht Lärm, den zu sehen es sich lohnt.

The visual noise of words crammed into commercial magazines and newspapers cried out to have art made of it. I just obliged. Ed Ruscha

Den Nährboden für die nüchterne Highwayromantik, die in vielen seiner Werke nachhallt, bildeten zahlreiche Roadtrips und Trampingtouren queer durch die Staaten. Einige führten von Oklahoma nach Los Angeles. Andere nach Mexico City und über die Route 66 der 50er und 60er Jahre. Vor seiner Künstlerkarriere war Ed Ruscha Comic- und Werbezeichner.  Doch abseits von Pop-Art, strahlen viele seiner Bilder dunkle, fast prophetische Mystik aus. Wieder andere sprühen vor bissigem Humor. Folgendes Bild zeigt das lodernde Los Angeles County Museum of Art.

Ed Ruscha, Los Angeles County Museum on Fire, 1965-1968, Courtesy Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, © Ed Ruscha, 2009, Photography: Paul Ruscha

Innerhalb der fünf Jahrzehnte seines Schaffens experimentierte Ruscha auch mit organischer Materie, nutzte u.a. Eidotter, Blut, Moiré und Schellack auf Satin, wie hier:

Und manchmal, so der Künstler auf einem Vortrag in München, enstünden Bilder auch einfach nur aus dem Wunsch heraus, irgendwann einen Buchrücken damit zu schmücken, so wie dieses hier:

Ed Ruscha, An Exhibition of Gasoline Powered Engines, 1993,© Ed Ruscha, Foto: Paul Ruscha

Die Werkschau zeigt auch Ruschas Silhouettenbilder, durch die er Mitter der 80er Jahre seine kreative Bandbreite erweiterte und Arbeiten aus seinem “Course of Empire”- Zyklus, die erstmals 2005 auf der 51. Biennale von Venedig zu sehen waren.

Wer webstöbern will, klicke bitte hier, Hörenswertes auf die Ohren stellt Bayern2 zur Verfügung.

Akute Lust, dem Echo des Meisters offline nachzugehen?

Öffnungszeiten:

Magdalena Hutter, Triptych Magdalena Hutter 2010

Mit Grenzen und Migration beschäftigt sich Magdalena Hutter in ihrer dokumentarischen 3-Kanal-Videoinstallation Triptych, hier ein kleiner Einblick:

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Ursprünglich, so erzählt die HFF-Studentin, sei die Wüste als Metapher gedacht gewesen. Bis die Realität passierte. Denn nicht nur in der Odysee  der fünf Protagonisten wirkt die Wüste als Transitraum, desparater Lebensraum oder auch als das Ende einer unerfüllten Hoffnung. Viele der Migranten müssen wirklich irgenwann zu Fuß durch die Wüste.

“…Nigeria – Niger, Niger – désert d’Algérie, Algérie – Maroc, Maroc á l’Europe.”

Wir bewegen uns vorwärts, immer in dieselbe Richtung. Gleichmäßige Schritte. Stimmen. Menschen auf der Flucht.

Triptych. Eine dokumentarische Videoinstallation, Magdalena Hutter 2010

Trocken, karg und hoffnungslos. Triptych will bewegen. Und es kann.

Wann und wo?

Atelier für Medienkunst, Bavariastr.6a, 80336 München

In ihrem nächsten Filmprojekt beschäftigt sich Magdalena Hutter erneut mit Migration und Grenzen. Dann geht es nach Los Angeles, wieder in die Wüste. Wir sind gespannt.

Was ein Filmstudent der HFF schon im ersten Jahr auf die Leinwand werfen kann, seht ihr dort am Freitag, 29. Januar. Drei Drehtage und drei Rollen Film standen zur Verfügung, dokumentarisch und schwarz-weiß sollte das Ergebnis sein. Doch aus diesen einheitlichen Vorgaben ist viel Unterschiedliches auf 16mm entstanden.

Nicht nur monochrom, sondern auch ziemlich amüsant: “Jetzt bin ich mal dran” von Thomas Kren und Claudia Schröter, vorgekostet und für absolut magen- und hirnfreundlich befunden! Die beiden prorträitieren in ihrem gemeinsamen Erstlingswerk den Alltag eines charmanten, homosexuellen 80- jährigen. Wie gelungen diese 13 Minuten geworden sind und was die anderen Jungregisseure zu bieten haben, könnt ihr im Kino der HFF ab 19:30 Uhr in der Frankenthaler Straße 23 beurteilen.

Los geht’s heute abend mit Pandora’s Box/Pandoranin kutusu von Yeșim Ustaoğlu, also schnell in den Trailer:

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Wann, wo, wieviel?

• 19:30 Uhr, Carl- Orff Saal, 9€/erm. 7€.

Programmnachschlag gib’t hier.

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Wir steigen groß ein: Wer sich ärgert, dass er bei einigen Filmköstlichkeiten nicht mitreden kann, darf sich auf die Filmkunstwochen freuen, die vom 29. Juli bis zum 26. August mit 84 Filmen und 200 Vorstellungen in 7 Münchner Kinos Wurzeln schlagen. Genuss für alle Cinephilen: The Pervert’s Guide to Cinema (2006).

Cinema is the ultimate pervert art: It doesn’t give you what you desire, it tells you how to desire.

Der Psychologe und Philosoph Slavoj Zizek scheint als Kind in den Kinotopf gefallen zu sein und demonstriert uns unter der Regie von Sophie Fiennes das Kino als Sehnsuchtsmaschinerie:

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Auf dem Programm stehen Arthausperlen, thematische Reihen und einige abseitige Neustarts, wie Almodovars neuster Wurf Zerissene Umarmungen/Los abrazos rotos (2008) am 3. 8. im Atelier, Vorgeschmack kommt hier, Penélope Cruz, wie immer hinreißend:

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Ebenfalls im Atelier: Eine Wohltat für alle, die gut und gern ihrer Originalpedanterie fröhnen, Die besten Originale, z. B. jeweils ab 21 Uhr:

• 1.8. Into the Wild (Sean Penn)

• 14.8.There will be Blood (P.T. Anderson)

• 16.8. Le Mepris (Jean-Luc Godard)

• 18.8.Amores Perros (A.G. Iñárritu)

• 26.8.Milk (Gus Van Sant)

Unter die Wunschfilme, die in allen sieben Kinos zu sehen sein werden, hat’s auch Brügge sehen…und sterben? geschafft, den ihr hier vorkosten könnt.

Ihr wisst, seit einiger Zeit geht der Langzahnwahn um: Mit Twilight scheint Stephenie Meyer bei Teens und dem rührseeligen Rest voll ins Schmachtnäpfchen getroffen zu haben, aber das sollte ein -und ausgefleischte Vampirfilmlinge nicht von folgendem Schmecktakel abhalten:

Am 2.08.  startet die Vamprifilmreihe im Monopol mit der Horrorsatire Shadow of the Vampire (2000), einer Hommage des Regisseurs Elias E. Merhige an Friedrich Wilhelm Murnaus Kultuntoten Nosferatu, um 20 Uhr. Mit dabei ist Prof. Dr. Begemann von der LMU-München, der zum Vampirismus in Literatur und Film forscht. Außerdem in dieser Reihe und einer meiner Favoriten: Der Tanz der Vampire von Roman Polanski (1967). Das schwedische Twilight-Pendant stellt Tomas Alfredson mit seinem Coming of Age-Film So finster die Nacht (2008). Um den Gruselfaktor zu erhöhen, hier der Trailer im Original:

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Sehens- und vor allem hörenswert: Berlin Calling (Hannes Stöhr 2008). Wenn der Gute nach München kommt, folgen wir seinem Ruf und drängen uns ins Clubgetümmel. Paul ist klasse und am 14. 08. im Monopol (2D, versteht sich).

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Wer schon immer Shazaam! auf Leinwandformat bewundern wollte, bekommt im Rahmen der Schnüfflerfilmreihe die ultimative Gelegenheit dazu:

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Shaft (Gordon Parks, 1971) am 11. 08 und gleich darauf die filmische Anthithese mit The Big Lebowski (Joeal u. Ethan Coen, 1998) am 12.08, beide im Neuen Arena.

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Das waren nur einige besonders reife Filmfrüchte, es geht weiter mit Frischgepflücktem, wir spähen Richtung HFF. Die präsentiert nämlich vom 27. bis zum 31. Juli mehr als 50 ihrer neuesten Werke im Rahmen der 5. Filmschau. Eintritt ist frei, Filmemacher vor Ort und hier geht’s zum Programm.Veranstaltungsort ist die HFF:

Für Pragmatiker: Am Freitag, 31. 07., kann man ab 20 Uhr Der rote Punkt von HFF- Absolventin Marie Miyayama anschauen, gleich da bleiben, um ab 22.30 Uhr  die Preisverleihung mit anschließender Party mitzunehmen. Ab in den Trailer:

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Mund zu, Augen auf und bon amusement!